▎1. Запись актеров на площадке

Запись диалогов на съемочной площадке — это фундаментальный этап, определяющий качество всей дальнейшей работы со звуком.

1. Выбор микрофонов и оборудования

• Для записи диалогов чаще всего используют направленные микрофоны (shotgun-микрофоны), так как они хорошо отсекают лишние шумы.

• Дополнительно могут применяться петличные микрофоны (лаверы), которые крепятся на одежду, чтобы захватывать речь актера максимально близко к источнику звука.

2. Расстановка микрофонов

• Оператор бум-микрофона (boom operator) старается держать микрофон как можно ближе к актеру, не попадая при этом в кадр.

• Если в сцене много движений и актеров, имеет смысл комбинировать попытки записать звук с нескольких источников (бум + петличные).

3. Борьба с шумом и помехами

• Одно из главных препятствий при записи на площадке — посторонние шумы (транспорт, ветер, эхо).

• Использование ветрозащит, шумоподавляющих материалов и грамотная расстановка светового и звукового оборудования помогают свести к минимуму помехи.

• В некоторых случаях съемочную группу просят «замереть» на несколько секунд для записи «тихой паузы». Затем эти несколько секунд записанного фона можно использовать при дальнейшем сведении для маскировки монтажных стыков или других шумов.

▎2. Переозвучка актеров в студии: плюсы, минусы и назначение

Переозвучка (ADR — Automated Dialogue Replacement) — это процесс повторной записи диалогов уже в студии. Актеры смотрят на экран с отснятым материалом и стараются максимально точно повторить свои реплики, чтобы синхронизироваться с изображением.

▎Плюсы

1. Чистота звука

• В студии звук пишется в контролируемых условиях: вы можете гарантированно избежать посторонних шумов.

2. Гибкость в работе над репликами

• Актеры могут оттачивать интонации, корректировать дикцию и улучшать эмоциональную выразительность.

3. Устранение дефектов площадочной записи

• Если на съемках возникли проблемы со звуком (шумы, искажения, дефекты записи), переозвучка поможет «спасти» сцену.

▎Минусы

1. Затраты по времени и бюджету

• Организация дополнительного студийного времени и присутствие актеров зачастую требуют существенных затрат.

2. Проблема аутентичности

• Иногда «живые» эмоции, переданные во время съемочного процесса, в студии повторить трудно.

3. Тональные несоответствия

• Актер может звучать иначе, чем на площадке (интонация, тембр, настроение). При слабой звукорежиссерской коррекции это может стать заметным зрителю.

▎Назначение

• Переозвучка нужна для устранения шумов, улучшения дикции и тональности диалогов, а также для замены реплик, написанных в процессе пересъемок или правок сценария.

▎3. Подбор фоновых фактур и саунд-дизайн

Фоновые фактуры и музыка создают атмосферу, помогают передать обстановку сцены и эмоционально вовлечь зрителя в происходящее.

1. Сбор звукового материала

• Звукорежиссер может записывать окружение самостоятельно (полевые записи) или пользоваться готовыми звуковыми библиотеками, где собрано великое множество звуков (природа, городские шумы, техника и т.д.).

2. Подбор и комбинирование

• Важна органичность интеграции звуковых фактур. Они должны дополнять сюжет, подчёркивать эмоции и помогать зрителю погрузиться в мир, разворачивающийся на экране.

• Умелое сочетание естественных звуков с абстрактными эффектами хорошо влияет на драматургию сцен.

3. Собственный саунд-дизайн


• Иногда требуются уникальные звуки, которых нет в библиотеках. Тогда нужно создавать их самостоятельно, комбинируя разные звуковые источники, обрабатывая их эффектами, чтобы получить неповторимое звучание.

• Пример: для фантастических фильмов часто записывают звук обычных предметов (металл, стекло), а затем меняют их тембр и ритм, чтобы получить «инопланетные» эффекты.

▎4. Запись синхронных шумов

Синхронные шумы (Foley) — это звуки, которые создаются вручную в студии, повторяя действия актеров или объектов на экране. Цель — придать фильму реалистичность или, наоборот, подчеркнуть определенные художественные эффекты.

1. Процесс записи

• «Фоли-артист» воспроизводит действия персонажа (шаги, шуршание одежды, звук поднимаемого предмета) одновременно с воспроизведением видеоряда.

• Для разных типов шагов используют разные пары обуви и поверхности (например, песок, деревянный пол, гравий, бетон).

2. Зачем это нужно

• Шумы, записанные на площадке, могут быть неразборчивы или «перебиты» другими звуками, поэтому их воспроизводят и записывают отдельно, чтобы иметь полный контроль над громкостью и качеством.

3. Гармония с визуалом

• Шумы должны быть синхронизированы и органично вписаны в общий микс. Хороший фоли подчеркивает происходящее на экране и «втягивает» зрителя в атмосферу.

▎5. Сведение фильма: регламент, форматы Dolby Digital и стерео; порядок работы

На этапе сведения все ранее подготовленные звуковые элементы — диалоги, музыка, шумы, звуковые эффекты — объединяются в единый микс.

▎Регламент и порядок сведений

1. Организация проекта

• На этом этапе важно грамотно структурировать дорожки: отдельные слои для диалогов, фолий, фоновых эффектов, музыки.

2. Баланс и эквализация

• Определяем, какие частоты выделить или «убрать», чтобы все элементы звучали естественно и не конфликтовали друг с другом.

3. Компрессия и динамическая обработка

• Поддержание ровного уровня громкости, чтобы резкие скачки не шокировали зрителя.

4. Финальные штрихи и мастеринг

• Проверка микса на разных звуковых системах (кинотеатр, домашняя аудиосистема, наушники), чтобы добиться универсального звучания.

▎Форматы Dolby Digital и стерео

1. Стерео (2.0)

• Самый простой и распространенный формат.

• Задействованы два канала: левый и правый, что позволяет создавать несложную звуковую панораму.

• Используется там, где нет возможности воспроизвести многоканальный звук (обычные телевизоры, небольшие домашние системы).

2. Dolby Digital (5.1, 7.1 и другие расширения)

• Многоканальные форматы, позволяющие расположить зрителя в центре объемного пространства: фронтальные колонки, тыловые колонки и сабвуфер (для LFE — низкочастотных эффектов).

• Создают эффект погружения, когда зритель слышит звуки, исходящие из разных сторон.

• Требуют более тщательного баланса и расстановки панорам, чтобы каждая деталь звучала на нужном канале.

▎Порядок работы над сведением в различных форматах

1. Подготовка проекта

• Создание нужного количества каналов: стереодорожек или многоканальных конфигураций.

• Маршрутизация (routing) звуков по соответствующим группам: диалоги, эффекты, музыка.

2. Сведение в стерео

• Фокусируемся на левом и правом канале, распределяя элементы звуковой сцены между ними.

• Важно найти баланс голосов, эффектов и музыки, чтобы ничего не заглушало главный элемент (чаще всего это диалоги).

3. Сведение в Dolby Digital 5.1 / 7.1

• Добавляем каналы и распределяем звуки (в том числе точечно — задать звуку местоположение «за спиной» зрителя или сбоку).

• Тщательно следим за диалоговой дорожкой (часто она идет по центру), окружением (тыловые каналы) и низкочастотными эффектами (LFE-канал).

• Проверяем совместимость: микс, созданный в 5.1, желательно прослушать и в стерео, чтобы убедиться, что важные элементы не теряются при несовпадении каналов.

4. Финальный мастеринг


• Приведение уровней громкости в соответствие со стандартами (для кино, ТВ, потоковых платформ).

• В кинотеатрах существуют довольно строгие требования Dolby к диапазону громкости, пиковым значениям и прочим параметрам.

• Финальная проверка на точно откалиброванной системе прослушивания.


▎Заключение

Работа звукорежиссера охватывает множество аспектов: от первичной записи диалогов на съемочной площадке и последующей переозвучки в студии до детальной проработки фолий и фона, а также финального балансирования в сводке. Звукорежиссер прикладывает немало усилий, чтобы все эти элементы звучали гармонично совместно и подчеркивали драматическую составляющую фильма. Правильный звук — это суммарный результат творческой интуиции, технических навыков и четкого следования регламентам.